• 斉藤 陽子（現代美術家）

• 岩本 宇司（彫刻家）

• 城戸みゆき（美術作家）

• 熊野 海（美術家）

• 君平（美術家）

• 髙橋 匡太（美術家）

• ひびの こづえ（コスチュームアーティスト）

• 前田 鎌利（書家・アーティスト）

• マキコムズ（クリエイティブユニット）

• 藤江 竜太郎（アウトドアアーティスト）

• 野村 由香（現代美術家）

• AKIKO HIGUCHI

• 大松 雅士

• 金子 淳平

• 兜 鉄男

• 窪田 嘉政

• 熊谷 孝雄

• たかつき けい

• 山口 康二郎

• 山下 晃伸

• 山田 真理子

• 山本 道則

• 草月流 福井EN

• 鯖江市美術協会

• 小原 麻奈未

• 柗宮 史恵

• 寺根 千尋

• 中嶋 千智

• 髙田 慎也

• 西井 武徳

• 若手作家6人

• 鯖江高校

• 河和田アートキャンプ（夏キャンプ）

Tシャツアート ／ 鯖江市内全学校6年生、鯖江市鯖江中学校美術部・東陽中学校美術部
クレイアート ／ 鯖江市中央中学校美術部
ひかりの実 ／ 鯖江市内全小学校3年生・市内こども園・幼稚園・保育所・鯖江高校デザイン科ほか

1929年　福井県鯖江市生まれ
1947年～50年　日本女子大学で児童心理学を学ぶ
1951～54年　中央中学校で教員を務める
1952年　久保貞次郎が創設した美術教育運動「創造美育運動」に参加
　　　　　デモクラート美術家協会のアーティスト瑛九や靉嘔等の影響を受ける
1963年　渡米
1964年　ジョージ・マチューナスの下で前衛芸術運動「フルクサス」に参加
その後、イギリス、フランス、イタリアなど欧州各国を経て、現在はデュッセルドルフを拠点として創作活動を展開。五感を駆使するユニークなチェスや作品を観覧者と共同で作るユー＆ミーショップなどで知られる作品は、日常生活と芸術を融合させる遊び心に満ちたものが多く、世界各国の美術館に収蔵されている。

2017年「斉藤陽子　叶える夢」（ジーゲン現代美術館・ボルドー美術館）
2023年「ピピポ、ポ　陽子の肖像」（ボーフム美術館）

1957年福岡県生まれ
1979年大阪芸術大学美術学科卒業

1984-86年　ギャラリー白/大阪1989．90．95ギャラリーココ/京都、1995-98年アート・トゥモロウ/福井県立美術館、1987・89・91・93年　いづみ画廊/福井、1998年ギャルリーMMG/東京、2003年「空間地図」金沢市民芸術村　アート工房、2005.8－9年ギャラリーANAP/東京、2010年「サイノスミカ」インフォームギャラリー/金沢、2013年「Sila」ギャラリー58/東京、2014年「ヒカリノヒフ」ギャラリーサライ/福井、2016年「SAINOSUMIKA」写真展/インフォームギャラリー/金、2017年「サイノスミカ」写真展/インフォームギャラリー/金沢、2019年「Floating」写真展/インフォームギャラリー/金沢、2021年「森へ行く」木彫/ギャラリーサライ/福井、2021年「多面体感」木彫、平面/福井県立美術館喫茶室二ホ、2023年「光の庭」墨絵/ギャラリーサライ/福井、「線の話・面の話」彫刻・ドローイング/COCONOアート、「ちびこ展」彫刻・描画・光画/分室二ホ/福井個展/2023年3月「光の庭」墨絵/ギャラリーサライ/福井、5月「光の標本」光画（写真）/インフォームギャラリー/金沢、10月「線の話・面の話」彫刻・ドローイング/COCONOアート、12月「ちびこ展」彫刻・描画・光画/分室二ホ/福井

『水のかたち.2025』

女子美術大学美術学部絵画科洋画専攻卒業
2006年より日本各地およびギリシャ, ハンガリー, トルコ, アイスランド, 韓国, オーストリアなどで滞在制作し発表
2007年　大村文子基金奨励金
2024年 神戸六甲ミーツアート　神戸市長賞
HP：https://miyukikido.work（外部サイト）
Instagram：https://www.instagram.com/miyukido/（外部サイト）

2024 みかのはら〜と (木津川・京都)　
2024 神戸六甲ミーツアート (六甲・神戸)
2025 中之条ビエンナーレ（中之条町・群馬）
2025 柳川現代美術計画 3 (柳川市・福岡)
2025 ”芸術になった本” (Sonoma Valley Museum of Art・USA)
2025 妙蓮寺まるごと美術館 (京都)

2022　「祝福された風景」（アートステージ567/京都）
2023　「祝福された風景」(VIENTO ARTS GALLERY/ 群馬)

『私の表面』2024

1983 福井県鯖江市⽣まれ
2007 東京芸術⼤学美術学部 卒業
2015 吉野⽯膏美術財団在外研修員としてベルリンに滞在
HP: https://umikumano.com（外部サイト）
Instagram: https://www.instagram.com/umikumano/（外部サイト）

2022 「In search of others」、KOTARO NUKAGA/東京
2023 「INVISIBLE PLANET」、Humarish Club/マカオ
2023 「NEVER NEVER LAND」、FOAM CONTEMPORARY 銀座蔦屋書店/東京
2023 「OKUYAMA COLLECTION展」、Node Kanazawa/石川
2024 「MAGICAL UNIVERSE」、京都蔦屋書店/京都

2010　シェル美術賞 家村珠代審査員賞受賞
2010　トーキョーワンダーウォール賞受賞
2011 「VOCA展 2011-新しい平⾯の作家たち」⼊選
2013 「第16回岡本太郎現代芸術賞展」⼊選

『Sleep Walker』2025

美術家、成安造形大学美術領域教授。2001年、筑波大学大学院修士課程総合造形分野修了。
2012年以降、微細な生命体をモチーフとした彫刻作品の制作に従事。初期作品では琵琶湖のプランクトンに焦点を当てた鉄彫刻を手がけ、その後、花粉、ウイルス、微化石など肉眼で捉えにくいミクロな存在へと主題を拡張しています。これらの作品は、地域の歴史や自然との関連性を探求する中で表現を発展させてきました。
また、2025年からは「きれいに壊れる彫刻」をテーマに三橋 弘宗、木村 準との共同研究として、生分解性素材と幾何学折り紙技法を用いた和紙による野外彫刻の制作に取り組んでいます。
本芸術祭ではその成果を発パンタリウム表し、持続可能性と伝統技術の融合を視野に入れた和紙による野外彫刻の実践を試みます。

『パンタリウム』（南相馬市博物館蔵）

1970年京都生まれ。京都在住。1995年京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
光や映像によるパブリックプロジェクション、インスタレーション、パフォーマンス公演など幅広く国内外で活動を行っている。京都市京セラ美術館、東京駅100周年記念ライトアップ、十和田市現代美術館など建築物へのライティングプロジェクトは、ダイナミックで造形的な光の作品を創り出す。多くの人とともに作る「夢のたね」、「ひかりの実」、「ひかりの花畑」など大規模な参加型アートプロジェクトも数多く手がけている。
　
1995年キリンコンテンポラリーアワード'95最優秀作品賞、2005年京都府美術工芸新鋭選抜展2005最優秀賞、五島記念文化賞美術新人賞、グッドデザインアワード2005　(環境デザイン部門)、2008年京都府文化賞奨励賞、2010年京都市芸術新人賞、DSA日本空間デザイン賞2015優秀賞、2016年照明普賞、2017年照明普及賞、照明デザイン賞2018審査員特別賞、第28回AACA賞優秀賞/30周年記念美術工芸賞、第30回日本建築美術工芸協会賞AACA賞、2020年照明普及賞、第34回京都美術文化賞、日本空間デザイン賞2022 KUKAN OF THE YEAR2022, エンターテイメント&クリエイティブ・アート空間部門 金賞などを受賞。
HP：http://www.kyota.jp/（外部サイト）
Instagaram：https://www.instagram.com/takahashikyota_official/（外部サイト）

『ひかりの実』
Photo/Mito Murakami

｟ひかりの実｠とは参加者が果実袋に「笑顔」を描き、
中にLEDの小さな光を入れて膨らませて作る光に作品です。
それぞれの｟ひかりの実｠を樹木に取り付け飾ります。
1人ひとりが参加することによって夜景が作られます。
みんなの笑顔が作るあたたかな作品です。

静岡県生まれ　東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。
コスチューム・アーティストとして広告、演劇、ダンス、バレエ、映画、テレビなどその発表の場は、多岐にわたる。毎日ファッション大賞新人賞、資生堂奨励賞、紀伊國屋演劇賞個人賞受賞。展覧会多数。NHK E テレ「にほんごであそぼ」のセット衣装を担当中。歌舞伎「野田版 研ぎ辰の討たれ」、現代劇の野田秀樹作・演出の「フェイクスピア」、森山開次ダンス「星の王子さま」など衣装担当。ダンスパフォーマンス「WONDER WATER」、「アリとキリギリスと」、「MAMMOTH」「二人のアリス」「Come and Go」など子供から大人が楽しめる企画を展開中。奥能登国際芸術祭、大地の芸術祭、瀬戸内国際芸術祭に参加。能登地震・珠洲応援ダンスプロジェクト発足活動中。鯖江市のまちなか芸術祭2024ではダンス「Rinne」を上演。
http://www.haction.co.jp/kodue/（外部サイト）

繊細かつダイナミックな表現力でポールダンサーの枠を超えたポール上の女優として存在感を放つ。歌舞伎超祭、Chim↑Pom from Smappa! Groupと東京QQQのアートコラボ展"ナラッキー"などでは、弁財天を演じ、その説法力と情熱で観客を魅了している。東京2020 NIPPONフェスティバル「WASSAI」小林武史プロデュース百年後祭出演。生き様パフォーマンス集団「東京QQQ」のメンバーとして活動中。

1988年生まれ。 数々のダンスコンテストで入賞を果たし、世界各国の路上でゲリラ的にパフォーマンスをする世界一周ダンスの旅へ ストリートシーンにどどまらず様々なシーンに活動の幅を広げ表現活動をしている。舞台に出演するほか、生き様パフォーマンス集団「東京QQQ」のメンバーとして活動中。

池袋生まれ池袋育ち。ストリートダンスと、日本の文化をミックスし踊りを通して、地球と共存して行く事をモットーに人々の心に響く作品を制作。現在パフォーマンス集団TRIQSTARとRADIO FISHにも所属パフォーマーとして以外でも、萬屋として国内外ジャンルを問わず活動中。

音楽家。東京藝術大学作曲科卒業後、同大学院美術研究科修了。
音と人の関係性の「変奏」をコンセプトに領域横断的な制作を行う。「東京芸術劇場 中高生のためのクリエイティブCAMP 2024 ゲゲキャン」クリエイティブディレクター。東京藝術大学 芸術未来研究場 特任研究員。

©Kamari Maeda

福井県鯖江市出身。
5歳より書家 杉本長雲に師事し、東京学藝大学教育学部特別教員養成課程書道科を卒業後、独立書家として活動。
2014年に一般社団法人 継未-TUGUMI-を設立し全国にて書道塾を展開（2025年札幌、東京、名古屋、大阪、京都、鯖江、彦根、福岡と全国8カ所700名が在籍）。国内外での個展の開催やライブパフォーマンスを精力的に行いメディア出演も多数。
「念いを伝える書家」として高い評価を得ている。
「教養としての書道」（自由国民社）など書籍を多数出版しており（2025年：著書16冊50万部）、経営者・著作家などマルチな活動を行う。
HP:maeda-kamari.com – 書家 前田 鎌利（MAEDA KAMARI）のホームページです（外部サイト）
Instagram:MAEDA KAMARI(@kamari_maeda) • Instagram写真と動画（外部サイト）

『Now』

日常の何気ないことから発想し、巨大な物、長い物、楽しい事、面白い事を思いついては、大人や子どもをマキこむ参加型の造形ワークショップにしているクリエイティブユニット。バカバカしい事ほど真剣に、手で感じて、手で作ることを大切にしている。月一回保育園での造形あそび、神戸市内の公園リニューアルや区市政の事業、会場デザイン、浜田市世界こども美術館などでは環境問題に対して考えるきっかけになる体験型の展示なども行っている。それぞれ二児の母。
HP:https://makikoms.jimdofree.com/（外部サイト）
Instagram:マキコムズ(@makikoms_) • Instagram写真と動画（外部サイト）

『パタンとめがね』

1978年　広島生まれ
2002 ハノーバー専科大学（ハノーバー/ドイツ）留学
2004 　広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了
2008-10 　アラヌス芸術大学大学院（ボン/ドイツ）中退
2009 　平成21年度 ポーラ美術振興財団 在外研修員としてドイツにて研修
現在　　 広島市立大学芸術学部准教授
​これまで自らの心の拠り所として、自然との対話を目的とした活動を続けてきた。アートの概念にとらわれることなく、素直な気持ちのまま自然と向き合い、自然を受け入れ、自然と遊ぶ。その行為から感じられる喜びや感動を、私が生きる証として存在させたいと願っている。

主な展示
2011　神戸ビエンナーレしつらいアート国際展（神戸）
2011　六甲ミーツ・アート「芸術散歩2011」/六甲山（神戸）
2012　六甲ミーツ・アート「芸術散歩2012」（2010〜）/六甲山（神戸）
2012　開港都市にいがた　水と土の芸術祭2012（新潟）
2018 　平和大通り芸術祭/平和大通り・旧日銀（広島）
2018　アートの世界を探検しよう/ウッドワン美術館（広島）
2018　ブリリア・アートアワード/東京建物（東京）　
2019 　六甲ミーツ・アート芸術散歩2019/六甲山（神戸）

『Red or White』2010

1994年岐阜県生まれ。現在、京都府京都市在住。2019年京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
世界を刻々と変化させ動かす根源的な力とその作用について関心を持ち、対象とする出来事や状況に流れる固有の時間を造形やインスタレーションとして表現している。制作を通して日常を別の角度から捉え直すことで、世界の混沌や未知、生きることの不思議について考えている。近年の主な展覧会に、アーティスト・イン・レジデンス プログラム 2025「あたらしい場所」アートギャラリーミヤウチ（広島）、「TOKAS-Emerging 2025」トーキョーアーツアンドスペース（東京）、「神戸六甲ミーツ・アート2024 beyond」六甲高山植物園（兵庫）などがある。
HP:https://www.yukanomura.net（外部サイト）
Instagram:https://www.instagram.com/yuka_nomura7/（外部サイト）

『足元の惑星』

1985年　兵庫県生まれ
アクリル、デッサン、版画、陶芸、　絵本などを制作
2023年　星乃珈琲店絵画コンテスト/優秀賞受賞、伊勢市展/ケイミックスパブリック賞受賞
2024年　鯖江市まちなか芸術祭出展/クリヨウジ賞受賞、亀山トリエンナーレ出展、KADOMA ART FES出展、家やまちの絵本コンクール/実行委員会委員長賞受賞
2025年　おおしま国際絵本コンクール/金賞受賞

『expanse』
鳥のモチーフをコラージュし、縦横無尽に飛び回ったり増殖、拡大していくイメージで制作。
自然の中の展示で鑑賞者が楽しめるように、透け感のある布やアクリル板を使用し、風や光で作品の見え方が変化するように工夫した。
鳥の中に1匹だけメガネをつけている者がいるので、探して楽しんでもらいたい。

2023　第12回あおぞらクレヨン画コンクール/銅賞
2024　第1回Mr.&Mrs.Abe Arts & Culture Prize/金賞
2024　アートオリンピア2024【写真】にて247位アートオリンピア賞受賞
2024　第8回奈良蚊帳織りふきんデザインコンテストいいね！賞」受賞
2024　Art Island Akane Biennale 2024　銀猫賞を受賞
2024　第3回夢のトミカを描こう！トミカデザインコンテスト　特別賞受賞
2024　大丸・松坂屋 未来のエコな物・事 イラスト募集/入選
2024　第14回あおぞらクレヨン画コンクール/金賞
2024　第2回松本国際アート展示会un do展/入賞
2025　鉄道育成ゲーム「ソダテツ」オリジナル車両デザインコンテスト/優秀賞
2025　日現展/入選/国立新美術館に展示
2025　第4回「50年後、人とロボットは？」はがき絵コンクール/特別賞

『家』
鯖江市の方々が「助け合い、支え合いながら一丸となって暮らす」をイメージした現代アート作品。形が違えば、性格（色）も違う。これからもどんどん人は集まり家は大きくなる。助け合い、支え合いながら一丸となって暮らすをイメージした作品。一つ一つの色は、鯖江市の方々。これからもどんどん人は集まり家は大きくなる。

高校2年時に国立新美術館のユースプロジェクト「新美塾」で現代美術家・下道基行に師事。大学ではフランス文学を専攻し、印象派やイヴ・クラインの研究を中心に、近年は日常美学やDIY 思想にも関心を広げている。東京術大学と東京都美術館による「とびらプロジェクト」ではアート・コミュニケーターとして活動し、音楽塾ヴォイスでも演奏・研究を続ける。2025 年よりサウンドアート制作を本格化し、日常の音を用いたWeb アーカイブやWebAR・AI による体験型作品を制作中。
制作・研究・実践・演奏を横断しながら、「日常の再築」という思想を軸に、新たな創造のかたちを探究している。

2022　　国立新美術館ユースプログラム「第1 期新美塾」修了。現代美術家・下道基行氏のもとで表現の基礎を学ぶ。
2024～　東京熱術大学・東京都美術館主催「とびらプロジェクト」に参加。対話型鑑賞会、建築ツアー、子ども向けワークショップなどの企画・運営を担当。
2025～　サウンドアート・ソーシャルエンゲージドアートの制作を本格的に開始。日常の音や環境音を活用したWeb アーカイブ作品や、WebAR・AI ツールを活用した体験型作品を制作中。

『Otoato』
『Otoato』は、私自身の「日常」にある9つの場所を写真と音、AR技術を用いて再構築した作品である。
本作は、現象・物質・情報を行き来しながら、そこに消えては現れるエモーションに注目している。また、日常に潜む「ただそこにある美」を、捉え直す試みである。
鑑賞者がスマートフォンをかざすと、私の記録した「日常」が、鑑賞者自身の現在の天気や時間と接続され、音の風景（サウンドスケープ）として立ち現れる。
日常と非日常を切り分けるのではなく、「日常の中の非日常性」として作品が生き、鑑賞者の日常の再構築するインターフェースとなることを目指した。

1953　福井県鯖江市に生まれる
1970　第26回　北美展　入賞
1970　第9回　　北陸中日美術展　入選
1970　第23回　福井県総合美術展　県教育委員賞
2018　第11回　鯖江市美術展　奨励賞　以降5回入賞
2020　第31回　美浜美術展　入選
2021　第72回　福井県総合美術展　入賞
2021　第71回　福井県勤労者美術展　入賞　以降3回入賞
2022　第71回　板院展　入賞
2024　第73回　板院展　院友推薦
2024「木版と土」個展開催（鯖江市まなべの館）
2024　鯖江市まちなか芸術祭2024　野外作品出品
2024　第73回板院展北陸支部展　出品
2024　日独交流神和紙展　出品
2025　第17回　鯖江市美術展　市長賞、無鑑査推挙

『刻む2024共生』

1972　福井県鯖江市に生まれる
1991　父、窪田嘉晴に師事
2003　みるだけのおんがくかい（親子展）、沈金による童話「もりのなかのおんがくかい」を発表（ギャラリー新）、絵本「もりのなかのおんがくかい」を出版
2004　みるだけのおんがくかい（兄弟展）、沈金による童話「あばれんぼうのかまきりくん」を発表（ギャラリー新）、漆の絵本原画展にて書家・青柳吟風氏と2人展（鯖江文化の館）、　JAPAN・ART漆・書3人展　干支シリーズ「もりのゆうえんち」を発表（ふくしんコミュニティーセンター）
2005　木工と漆の工芸作家展　ふくい工芸舎）
2006 「日本クラフトin金津創作の森」展に招待作家として出品、ピープル賞受賞（金津創作の森）、　「今日のさばえの作家たち」～天空への想い～にて書家・青柳吟風　詩人・安村こずえ　とのコラボレーション、「十二星座・星になった猫たち」を発表（鯖江市主催）
2008 「越前和紙とてんとう虫」展にて書家・窪田瑞穂　陶芸家・大屋宇一郎とのコラボレーション（ふくい工芸舎）、第34回現代童画展にて奨励賞受賞
2009　第35回現代童画展にて現代童画賞受賞　現代童画会会友となる
2010　第36回現代童画展にて弥生美術館賞受賞　現代童画会会員となる、2回鯖江市美術展にて鯖江市長賞受賞
2011　第3回鯖江市美術展にて福井新聞社賞受賞
2012　いっぺんみとっけの展　書家・窪田瑞穂氏と2人展（ここる）
2014　うるし絵兄弟展（カフェあんのん）
2015　「魚が楽器になったなら」展にて「うみのなかのおんがくかい」を発表（茶蔵庵
房）
2016　「高崎　夏猫展～涼し雅の猫たち」（大和屋　高崎本店2Fギャラリー）

『どらむだぞう』

『頭』　『トルソ』

1998年生まれ
福井工業大学建築学科卒

『最果てのすいへいせん』

1983　新潟大学大学院理学研究科修了（生物学専攻）
1981　写真 個展（新潟ニコンミニギャラリー）　以降、個展数回
1984　現代アート 個展（信濃橋画廊、大阪） 以降、現代アート個展数回
1985　グループ展（大阪府立現代美術センター）　以降、種々のグループ展に出品
1997　福井県美展知事賞
2003　福井県美展無鑑査

『とこよ』
西山公園では、弥生時代の土器や青銅器、また縄文土器の破片も出土しており、古代より人々の生活が営まれていた地域のようです。古より綿々と続き、今後も受け継がれていく人の世とこの地に宿る地霊に思いを馳せて。

1984年生まれ。写真家、美術家。
2003　東京芸術大学芸術学部写真学科入学
2006　学内の写真賞、フォックスタルボット賞にて第2席を受賞。
2007　東京芸術大学大学院芸術学研究（博士前期）入学
2007　富士フイルムフォトサロン新人賞2007（ハービー山口選手）を受賞
2009　EPSONエプサイト・ギャラリースポットライト制度に選出される
2010　初の個展を開催
2013　東京工芸大学大学院博士課程を修了し博士号（芸術学）取得
2015　第41回美術の祭典東京展にて初出品
2016　に奨励賞と会員推挙、2018年に優秀賞を受賞する
2021　写真家団体「都視点」創設。年間に1～2回定期的に展示の企画をしている。
2024　第50回記念　美術の祭典東京展にて大賞である東京展賞を受賞する。

『闇に浮かぶ獣たち-夜行性静物観察記』
2007年から各地に点在する恐竜や動物などの形に模した公園の遊具やオブジェ、モニュメントなどが見せる夜の姿を捉えた作品「夜行性静物観察記」シリーズを制作しています。

写真家/アクセサリー作家
NPO法人日本ラテンアメリカ友好協力所属
流形美術会写真部門会員
文化学院在学中から写真展5年勤務、写真について学ぶ
卒業後、絵画研究科アトリエにて造形作家橋本正司氏より立体について学び溶接アートに目覚める
経験を身につける為の準備期間を経て2016年からアクセサリー作家として、2017年から写真家として活動もはじめる。

『夢幻泡影』
日々は毎日一緒ではなく
少しづつ形を変えながら時間は経過していく
人の目から見ればそれは数ミリのことかも知れない
その儚きものを表現のひとつして撮影したものである。

まなべの館にて2003年より個展及びコラボ展。今年で（2025）19回目

『時の移い』
松ボックリ達の生命感－
雨にぬれると閉じ、乾くと開きます
静かな時の移いを表現しました。

2023年　まなべの館　企画展「里中満智子作品展」に於いて会場装花を担当出品
2024年　まちなか芸術祭2024公募展に出品

『紡ぐ』
鯖江のメガネ産業は日本を代表する産業の一つとして揚げられるように発展しました。それ以前は織物産業が鯖江の経済を支えてきました。
いわゆる家内工業で地区によってはどの家からも桟織の音が聞こえてきました。

『水たまり』

『赤い花』

『青い鳥と祈る』

『マイガーデン』

『想』

『工芸』

『工芸』

『写真』

『写真』

『絵画』

『絵画』

『オブジェ』

『絵画』

『絵画』

『彫刻』

『ミクスドメディア』

『カラ巣眼鏡』

『さばやさ』

『描きまくろう、かけまくろう』

まなべの館　TEL：0778-51-5999・0778-53-2257

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